A Philarmonia Brasileira foi responsável pela Direção Executiva do 1o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORDAS, de 02 a 15 de novembro de 2008, que trouxe 12 representantes das mais importantes escolas violinísticas do mundo. O Festival foi concebido a partir do relevante trabalho de direção artística de Evgenia Popova, chefe do departamento de violino do Conservatório de Sophia, Búlgaria, do diretor do departamento de Música da ECA/USP, Maestro Gil Jardim, e do convidado de honra como Patrono do Festival, o notável violinista SHLOMO MINTZ. Os mestres convidados foram: VLADISLAV IGOLINSKY e ELIZAVETA GINZBURG, Conservatório Tchaikovsky de Moscou, Rússia; CARMELO DE LOS SANTOS, da Universidade do Novo México em Albuquerque, EUA; PETER ZAZOFSKY, Universidade de Boston, USA; CATALIN ROTARU, Universidade do Arizoa, USA; RAINER MOOG, alemão director do Departamento de Cordas da Universidade de Yonsei, Seul Coréia; PAUL COLETTI, francês atuante no Conservatório de Colburn, LA, USA; DANIEL VEIS, Academia de Artes de Praga, Rep. Tcheca; CLÁUDIO JAFFÉ, brasileiro, mestre na Saint Andrew´s School, Florida, USA e SERGEI DUKACHEV, Academia Nacional das Artes de UFA, Rússia. O Festival foi celebrado como um dos mais relevantes encontros de músicos de cordas do nosso século. Financiamento: REITORIA DA USPApoio: Secretaria de Cultura do Município de São Paulo Direção Artística: Evgenia Popova e Gil Jardim.Direção Executiva: Annelise Godoy. Veja um pouquinho do Festival no Youtube:Catalin Rotaru e Rodolfo Lima

Em 2016 a Phliarmonia Brasileira foi contratada pela FAP, Fundação UNIFESP, para realizar as ações culturais do evento Internacional ICSEMIS, International Convention on Science, Education and Medicine in Sport (ICSEMIS), que aconteceu no Centro de Convenção Mendes, em Santos, São Paulo, entre duas Olimpíadas. O evento contou com a orquestração intenacional das entidades: The International Council of Sport Science and Physical Education (ICSSPE), The International Olympic Committee (IOC),  The International Paralympic Committee (IPC) e The International Federation of Sports Medicine (FIMS). Pela primeira vez, toda a produção visual do evento foi desenvolvida a partir da imagem da obra do artista plástico Antonio Peticov, que confeccionou uma peça exclusiva para o evento, cedendo posteriormente essa obra para o acervo da Universidade. Com recursos mínimos, a Philarmonia Brasileira negociou com a Prefeitura de Santos a abertura do evento no Teatro Municipal com a orquestra residente, e trouxe ao longo de 5 dias de eventos as mais renomadas atividades culturais da cidade, desde escolas de ballet, Breaking Dance, Escola de Samba, Orquestra de Violas, entre outras atividades, apresentando para mais de 1.800 participantes internacionais um leque de atividades cultuais referenciais do País.

Para lançar no Brasil uma das mais renomadas marcas de farinha de alta qualidade do mundo, Farina Petra, que “DIVENTA ARTE”, a Philarmonia Brasileira foi contratada pela empresa italiana e criou um dos mais bem sucedidos projetos, reunindo arte e negócios no imenso segmento das grandes redes de pizzaria de São Paulo. Foram produzidos, especialmente para o evento, uma série de pratos gigantes de pizza com belíssimas obras do artista plástico Antonio Peticov, criando nesse lançamento um viés artístico inédito: uma vernissage na Casa Greenhouse, na Vila Madalena, SP, onde Peticov apresentava suas obras servidas com pizzas confeccionadas pelos mais renomados pizzaiolos de São Paulo. Um evento único, com música ao vivo, arte, negócios, presença massiva da nata da cultura da cidade e empresários do setor de produção de confeitarias e afins. Os pratos foram doados pela Farina Petra para os empresários e a coleção ficou disponibilizada para venda . Esse projeto acompanhou a empresa Petra na FISPAL em seu importante lançamento junto ao ramo direto de negócios do segmento.

A Philarmonia Brasileira fez sua primeira incursão no universo das Artes Plásticas através do renomado artista Antônio Peticov, que, além de ter suas obras emblemáticas e reconhecidas no mundo todo, é um inventor constante de novas perspectivas para a arte e para as múltiplas técnicas e recursos de seu fazer. Para Peticov foram desenvolvidos múltiplos projetos: Peticov, por ser uma fonte inesgotável de criação e trabalho árduo constante, oferece inúmeras possibilidades de presença e participação no mercado das artes e é mundialmente reconhecido pela beleza de suas obras, contando com a nossa estrutura sempre que necessário.

Em 2019,  a Philarmonia Brasileira em parceria com os jornalistas Carlos Amorim, Antonio Severo e a agência de criação DONA DITA, de Fernando Leite, desenvolveu um plano de negócios e atividades para a TV CLIMATEMPO que pretendia ampliar sua presença global como emissora especializada em questões  ambientais. Para podermos atender a todas as necessidades de sustentabildiade e recursos para a criação, manutenção e constituição de conteúdo e operações da TV DATERRA, foram criados diversos planos de estruturas negociais, A proposta era a de desenvolver O Primeiro Canal de Televisão  exclusivamente voltado ao  Meio-ambiente da América Latina . Vinte e quatro horas por dia. Sete dias por semana. O conteúdo desenvolvido propos tratar de ciência, tecnologia e projetos voltados ao uso sustentável de nossas riquezas naturais. Mostrar fazendas submarinas, florestas inteligentes e os melhores resultados para  preservar o maior celeiro de águas doces do mundo, além das melhores iniciativas públicas e privadas de sustentabilidade realizadas no país. O projeto foi apresentado e aprovado parcialmente pela Votorantim, mas não obteve recursos suficientes no mercado nacional e a CLIMATEMPO foi vendida durante a pandemia. A proposta foi apresentada presencialmente para mai de 20 dos maiores investidores do país que apresentam “apoio” às questões ambientais.

A Philarmonia Brasileira Produções foi a empresa responsável pela idealização, produção e realização na íntegra o CD VILLA-LOBOS EM PARIS. A qualidade da execução, seu valor histórico e ineditismo de gravação de várias obras o tornou a primeira indicação como CD a ser agraciado com o logo de patrimônio imaterial do Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). A dimensão do projeto apresentado ganhou ainda mais repercussão, pois com o patrocínio da Caixa Econômica Federal realizamos a gravação inédita de todas as obras que foram apresentadas por Villa-Lobos em Paris, cujo concerto jamais foi refeito na íntegra. A qualidade e o ineditismo dessa obra tornaram-se tão importantes que foi premiada pela Revista Diapason D´Or francesa e brasileira, sendo um prêmio de inquestionável reconhecimento internacional. Assim como também ganhou no mesmo ano de 2006 o Prêmio Bravo! Prime de Música Clássica, em sua primeira edição. A realização do concerto no mesmo formato realizado em Paris em 2014 é até hoje inédita no país devido a sua complexidade e exigência de grande qualidade para execução. PROGRAMA QUATUOR – 21` 3 MOVEMNTOS – Allegro com moto, Andantino e Allegro com fuoco Trata-se de uma formação inusitada para atingir a atmosfera vaga e etérea pretendida. Revelando a influência francesa desse período, especialmente a Debussyniana, o Quatuor exige dos quatro instrumentistas um relevante domínio técnico, oferecendo em troca possibilidades expressivas de altíssimo nível composicional. A obra é composta em três movimentos, e recebe a participação das vozes femininas de forma efetiva somente no segundo, sendo que no terceiro, as utiliza de maneira sumária. Faixa 1 – Quatuor – Iº Mov. Allegro com Moto Faixa 2 – Quatuor – IIº Mov. Andantino Faixa 3 – Quatuor – IIIº Mov. Allegro con fuoco PROLE DO BEBÊ NO. 1 – 13´ Esta série resultou do encontro entre Villa-Lobos e o grande pianista Arthur Rubinstein, que fez sua estreia no Rio de Janeiro em 09 de Julho de 1922. Baseada em temas infantis brasileiros, esta suíte retrata várias bonecas com seus temperamentos e seus materiais contrastantes. Villa-Lobos procura traduzir musicalmente o material de que boneca é feita, por exemplo: a louça significando delicadeza, a borracha e sua flexibilidade, o barro e o encontro com o primitivo, a madeira e sua estabilidade. 8 PEÇAS – Branquinha, Moreninha, Caboclinha, Negrinha, Pobrezinha, Bruxa, Polichenelo e Mulatinha Faixa 4 – A Próle do Bebê – Branquinha Faixa 5 – A Próle do Bebê – Moreninha Faixa 6 – A Próle do Bebê – Caboclinha Faixa 7 – A Próle do Bebê – Negrinha Faixa 8 – A Próle do Bebê – Pobrezinha Faixa 9 – A Próle do Bebê – Bruxa Faixa 10 – A Próle do Bebê – Polichinelo Faixa 11 – A Próle do Bebê – Mulatinha EPIGRAMAS IRÔNICOS E SENTIMENTAIS – 9´ Esta série é um ótimo exemplo do Villa-Lobos em sintonia com as tendências renovadoras da linguagem musical do princípio do século, revelando um compositor preocupado com a experimentação em seu discurso pessoal. De características quase expressionistas, os “Epigramas Irônicos e Sentimentais” descrevem sonoramente cada poema totalizando oito “hai-kais” musicais com textos de Ronald de Carvalho. EPIGRAMAS IRÔNICOS E SENTIMENTAIS – 9´ Esta série é um ótimo exemplo do Villa-Lobos em sintonia com as tendências renovadoras da linguagem musical do princípio do século, revelando um compositor preocupado com a experimentação em seu discurso pessoal. De características quase expressionistas, os “Epigramas Irônicos e Sentimentais” descrevem sonoramente cada poema totalizando oito “hai-kais” musicais com textos de Ronald de Carvalho. 8 PEÇAS – Perversidade, Pudero, Sonho de uma noite de verão, Epigrama, Imagem, Verdade, Eis a Vida e Epigrama Inútil Faixa 12 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Perversidade Faixa 13 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Pudor Faixa 14 – Epigramas Irôn. e Sent. – Sonho de Uma Noite de Verão Faixa 15 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Epigrama Faixa 16 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Imagem Faixa 17 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Verdade Faixa 18 – Epigramas Irônicos e Sentimentais – Eis a Vida Faixa 19 –Epigramas Irônicos e Sentimentais – Epigrama Inútil PENSÉES D´ENFANT – 6´16¨ Dentro desse programa somos surpreendidos por esta pequena obra. A cantora, acompanhada por uma flauta, um clarinete e um violoncelo, realiza, simultaneamente, três papéis: do narrador, da Mamãe, e o da filhinha. O compositor constrói ambiências sonoras em função da trama desenvolvida, num perfeito entrelaçamento com o canto, que por sua vez, chega a ser declamado, traduzindo-se dinamicamente num ato de inusitada teatralidade. Faixa 20 – Pensées D’Enfant NONETTO – 13´35¨ A obra tem como característica fundamental o processo de criação contínua. Na verdade, alguns de seus episódios são reexpostos, porém, com muita proximidade e logo se tornam apenas memória no discurso musical que prossegue. Tanto a sua introdução quanto o procedimento de justaposição de quadros com substâncias musicais distintas lembram procedimentos de “le sacre du printemps”, muito embora esteja longe das estruturas cartesianas de Igor Stravinsky. O espírito brejeiro do choro brasileiro é entoado pelo flautim, citando rápido, mais claramente. As vozes são utilizadas instrumentalmente, não há um texto propriamente dito, apenas palavras ou fonemas com sonoridade típica brasileira, por vezes indígena, por vezes africanas. No final, eloquente, desenvolve-se uma sequência de palavras com aliterações cuja articulação produz o gingado pretendido. Faixa 21 – Nonetto Tempo total do concerto: 1h20 Ouça o CD completo no YouTube Número de músicos:17 músicos1 pianista solista2 cantoras líricas2 octetos de vozes, um feminino e um masculino